对时髦而又国际化的上海来说,大卫 · 霍克尼的展览姗姗来迟;但对这座城市正在弥漫的 " 紧松弛 " 来说,这些色彩鲜明的绘画或许正好 " 对症下药 "。
作者 | 波鲁克
题图 | 艺仓美术馆
2024 年的夏天,上海终于迎来了一次英国艺术家大卫 · 霍克尼(David Hockney)的展览。对这座时髦而又国际化的城市来说,实在是有些姗姗来迟。
在浦东滨江的艺仓美术馆,这场名为 " 纸间漫行 " 的展览,带来了大卫 · 霍克尼大量在纸上绘制的作品,包括他著名的泳池系列、亲朋好友的肖像以及跟中国画渊源颇深的视角探索系列。值得注意的是,展览的联合策展人拉塞尔 · 托维(Russell Tovey)是一位英国的演员。他并非来自那些听上去就很吓人的国际艺术机构,反而演过不少电视剧。
如果你是个小红书里经常观看艺术内容的人,那在展览期间的数据流瀑布里,你会发现所有去开幕的人都跟拉塞尔 · 托维合了影。
艺仓美术馆艺术总监 Shai Baitel 和 Russell Tovey 的合影。(图 /艺仓美术馆)
新时代的艺术需要新时代的传播途径,对大卫 · 霍克尼来说,也不能例外。过多的吹嘘只会让他早已塑造的金身多添几粒金粉。过去的几年里,包括美国大都会博物馆在内的世界著名博物馆和美术馆都在做大卫 · 霍克尼的回顾展览,似乎不这么做,就会失去领先的文化地位。金钱忠于这份世人的激情——在 2018 年的一次拍卖会中,大卫 · 霍克尼成为世界上在世艺术家里价格最贵的那位,作品成交价折合成人民币是 6.26 亿元,接近 1 亿美金。
这么多钱一般可以买到什么艺术作品呢?经历过经济泡沫时期的日本人会告诉你,这个价格他们买过梵高的《向日葵》和毕加索的《女人像》。大卫 · 霍克尼阳光明媚的泳池是否已经足以跟这些经典之作相提并论了呢?
大卫 · 霍克尼,《水池——蓝印墨纸本创作》。(图 /大卫 · 霍克尼)
如果只看人,霍克尼确实过的更轻松自在一些。1937 年,霍克尼出生于英国布拉德福德,从小接受的是欧洲传统写实绘画教育,大学的时候受过美国抽象艺术的影响。他的艺术巅峰,来源于上世纪 60 年代,霍克尼搬到了加利福尼亚,在圣莫尼卡建立了自己的家和工作室。他第一次接触了宝丽来相机、丙烯酸颜料,南加州明亮的风景和生命中来来去去的人。前男友们带来的创作能量是无限的,反正对地球上最知名的创作者来说是这样的——比如泰勒 · 斯威夫特,又或者大卫 · 霍克尼。这些新的环境激发了霍克尼的绘画实践:他创作了第一幅游泳池画,并开始描绘那些风格鲜明亮丽的图像。
浸染着加州阳光的动人色彩,几乎成了霍克尼标志性的风格。如同他出现在公众里的形象——雪茄、拐杖、圆框眼镜和帽子,颜色跳跃而又和谐地搭配在一起。只不过他穿的千鸟格的西装再休闲,彩色的领带也会打的一丝不苟,这可能就是老英国人最后的倔强。
大卫 · 霍克尼。(图 /大卫 · 霍克尼)
" 纸上漫行 " 并没有将霍克尼漫长的创作生涯以作品系列的方式呈现,反而以一种更情绪性和感受性来划分,进行章节展示。一些章节探讨了霍克尼常常在作品中唤起轻松的氛围,无论是通过泳池中嬉戏的图案,还是他对室内空间的透视变形,总是如此的轻松和玩乐,几笔勾画,就赢得彻彻底底。
一些章节则探索了阴郁和停滞的主题。在那些展示更安静、更内省时刻的作品中,传达一种失落或单相思的情感,像几株枯萎的花朵和两只腊肠狗——上世纪 90 年代,霍克尼失去了许多朋友,他和他心爱的腊肠狗斯坦利和布吉一起隐居在马里布。
还有许多是他的朋友和亲近之人的肖像画。这些画的场景大多在室内或者椅子上,有着温暖、宜人的氛围,将观众带入艺术家的私人世界。那些情感的温度,跃然纸上。
大卫 · 霍克尼,肖像系列,Matelot Kevin Druez 2.(图 /大卫 · 霍克尼)
而在传统和革新方面,大卫 · 霍克尼向来兼而有之。1985 年,BBC 邀请霍克尼在电脑的触控板上使用电子笔。在马里布的家和工作室里,他利用传真机操纵和扭曲图像,将它们传真到世界各地。佳能 RC 470 诞生之后,打印照片变得即时迅速,霍克尼又立刻拿来合成照片。Photoshop 出现后,他就用触控笔在画板上画画,同时眼睛盯着模特和电脑屏幕。就连如今流行的沉浸式展览,大卫 · 霍克尼也有一席之地。
霍克尼曾表示:" 我始终坚信绘画不会消失,因为它无可替代。" 从 2009 年开始,他就开始开始用 iPhone 作画,次年,当 iPad 问世,霍克尼便开始了长期自觉并有规律的 iPad 创作。霍克尼开始使用 " 画笔 " 应用程序绘制一系列风景画,包括《约塞米蒂国家公园》。
还记得新冠疫情时期,大卫 · 霍克尼以 " 春天终将到来 " 鼓舞全世界的创作吗?当时他住在法国诺曼底的乡村里,不出远门,因为耳背也不不去餐馆吃饭。夜晚没有光污染,白天也没有交通噪音。他就在这里从头到尾仔细观察着春天:从三月份开始描绘裸露的树木,四月份第一朵花开了,他画了出来。然后是更多的花朵,叶子开始长大。花朵掉落,只剩叶子。最终秋冬时节,树叶也会全部掉下来。某种温暖的诗意,就在这样的描绘中倾泻出来。
大卫 · 霍克尼,天气系列之雾。(图 /大卫 · 霍克尼)
想到上海曾经聚集诸多美术馆的西岸艺术区已经改头换面,成为科技和 AI 产业的应许之地。日本建筑师妹岛和世设计的建筑矗立在滨江道,像一个巨大的服务器,彰显科技与未来的气息?这种轻松的能量或许正是当下的城市所需要的。
如今,上海最卷的赛道是 " 松弛感 ",时代风貌让人们艳羡一种轻松的快乐,并由此带来了 " 紧松弛 " 的嘲讽。类似的事情在近些年轮番上演。看似光怪陆离的生活方式层出不穷,新潮的语言构筑起取暖的城墙,这究竟是都市的异化让人啼笑皆非还是世界的真意已然难寻?
上海艺仓美术馆。(图 /艺仓美术馆)
或许深谙 " 多巴胺 " 穿搭的大卫霍克尼是一种答案。就这样用随手拿起的数码产品记录水流、阳光、树木和花草,去去打工的浊气。不论是在展览现场硬拗一张打卡照片,还是网购一幅几十块的复制品挂在出租屋的墙上,大卫 · 霍克尼都会是个好的选择。
在 21 世纪未曾抵达的时间里,大卫 · 霍克尼是否创造出了仍然可以流传的图像呢?答案已经不言自明了。
校对:黄金周;运营:小野;排版:黄璐
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